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Gustav Klimt 104 images haute résolution

Gustav Klimt 104 images haute résolution

Œuvre de Gustav Klimt (1862-1918)

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Ce téléchargement comprend 104 images haute résolution, au format jpeg, de l'artiste Gustav Klimt.

Les images sont toutes de 600 ppp et leur taille varie de 1 350 pixels de large/haut à 7 018 pixels de large/haut.

Les images ne sont plus protégées par le droit d'auteur et sont dans le domaine public, vous êtes donc libre de les utiliser comme vous le souhaitez, y compris à des fins commerciales.

Gustav Klimt (1862-1918) était un peintre autrichien fondateur dont le style unique et le sens décoratif le positionnaient comme une figure de proue du mouvement de la Sécession viennoise.

Klimt est né en 1862 à Baumgarten, Vienne.  Son père, Ernst Klimt l'Ancien, était un graveur d'or et c'est peut-être cela qui a influencé l'œuvre ultérieure de Klimt, qui était abondamment ornée de feuilles d'or.

Klimt a commencé son parcours artistique à l'École des Arts et Métiers de Vienne, où il a suivi une formation de peintre décorateur. Ses premières œuvres, qui comprenaient des peintures murales et des plafonds peints, s'inscrivaient dans des styles artistiques traditionnels.

Mais c'est dans ses dernières œuvres que Klimt se démarque véritablement. Il devient célèbre pour son style distinctif et opulent, caractérisé par des motifs complexes, une utilisation audacieuse de la feuille d'or et une approche sensuelle de la figure humaine. L'une de ses œuvres les plus emblématiques, Le Baiser (1907-1908), illustre ces qualités, en mélangeant des éléments de symbolisme et d'Art nouveau. Le fond doré du tableau et les détails complexes soulignent la fascination de Klimt pour les mosaïques byzantines et son désir de transcender les frontières artistiques traditionnelles.

L'œuvre de Klimt s'est souvent concentrée sur les thèmes de l'amour, de la sexualité et de la silhouette féminine, qui étaient à la fois célébrés et critiqués à son époque. Sa « Phase dorée », qui comprend des œuvres telles que « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I » (1907), est célèbre pour son utilisation abondante de l'or et son ornementation élaborée.

Ces peintures reflètent l’intérêt de Klimt pour l’exploration de la profondeur psychologique et de la complexité émotionnelle, représentant souvent ses sujets avec un mélange de réalisme et d’abstraction.

En 1897, Klimt cofonde la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui cherche à s'affranchir des contraintes conservatrices de l'establishment artistique autrichien. Les sécessionnistes souhaitent créer un nouveau mouvement artistique progressiste qui prône l'innovation et l'individualité.  Le leadership et la vision de Klimt ont joué un rôle déterminant dans la définition de la direction et de l’influence du groupe.

Malgré la controverse et la résistance auxquelles elle a été confrontée, l'œuvre de Klimt a acquis une large reconnaissance et il reste l'un des artistes les plus célèbres du début du XXe siècle.

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