Paul Klee 87 imágenes en alta resolución

Esta descarga presenta 87 imágenes de alta resolución, en formato jpeg, del artista Paul Klee.

Las imágenes tienen todas una resolución de 600 ppp y su tamaño varía desde 3087 píxeles de ancho/alto hasta 7080 píxeles de ancho/alto.

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Paul Klee (1879-1940) Klee fue un artista suizo-alemán nacido en 1879 en Münchenbuchsee, Suiza. Se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX, conocido por su mezcla única de abstracción y figuración. La temprana exposición de Klee a la música y al arte, la profesión de su padre como profesor de música y las inclinaciones artísticas de su madre influyeron profundamente en su trayectoria creativa. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich y más tarde se unió al influyente grupo Blaue Reiter, que se centraba en la resonancia emocional de los colores y las formas.

La obra de Klee se caracteriza por su uso innovador del color y la forma, a menudo inspirados en sus sueños, el mundo natural y el arte infantil. En una ocasión afirmó que " dibujar es caminar sobre una línea ", lo que refleja su enfoque lúdico a la hora de crear arte. Su estilo evolucionó a lo largo de los años, integrando elementos del expresionismo, el cubismo y el surrealismo, dando lugar a un lenguaje visual distintivo, marcado por motivos caprichosos y tonos vibrantes.

A lo largo de su carrera, Klee produjo más de 9.000 obras, entre pinturas, dibujos y grabados. Algunas de sus piezas más famosas incluyen " Senecio ", con sus colores atrevidos y rasgos estilizados, y " Twitting Machine ", que ejemplifica su fascinación por la relación entre la naturaleza y los aspectos lúdicos de la creatividad humana. El tiempo que Klee pasó enseñando en la Bauhaus, una escuela revolucionaria de arte y diseño, consolidó aún más su impacto en el arte moderno, lo que le permitió experimentar y compartir sus filosofías con una nueva generación de artistas.

La familia Klee emigró a Suiza a finales de 1933. Ese año, Klee empezó a experimentar los síntomas de lo que se diagnosticó como esclerodermia después de su muerte. La progresión de esta enfermedad mortal, que dificultaba mucho la deglución, se puede seguir a través del arte que creó en sus últimos años. Su producción en 1936 fue de sólo 25 cuadros. A finales de la década de 1930, su salud se recuperó un poco y recibió el aliento de una visita de Kandinsky y Picasso.

Los diseños más simples y de mayor tamaño de Klee le permitieron mantener su producción en sus últimos años, y en 1939 creó más de 1.200 obras, un récord personal en un año. Utilizó líneas más gruesas y formas principalmente geométricas con menos bloques de color pero de mayor tamaño. Sus variadas paletas de colores, algunas con colores brillantes y otras sombrías, tal vez reflejaban sus estados de ánimo alternados de optimismo y pesimismo. De regreso a Alemania en 1937, diecisiete de los cuadros de Klee fueron incluidos en una exposición de " Arte degenerado " (un término adoptado en la década de 1920 por el Partido Nazi en Alemania para describir el arte moderno) y 102 de sus obras en colecciones públicas fueron confiscadas por los nazis.

El legado de Klee perdura en el mundo del arte, y sus obras han influido en numerosos movimientos y artistas. Falleció el 29 de junio de 1940, pero sus vibrantes exploraciones siguen resonando, cautivando la imaginación e inspirando a los amantes del arte de todo el mundo.