-
Digital Download - 104 images
-
Dimensions 4270 x 4277 pixels
-
A snapshot of some of the images
-
Dimensions 5985 x 5976 pixels
-
Dimensions 5929 x 6853 pixels
-
Dimensions 4610 x 6080 pixels
104 imágenes de alta resolución de Gustav Klimt
104 imágenes de alta resolución de Gustav Klimt
Ilustración de Gustav Klimt (1862-1918)
Digital Download - 104 images
Esta descarga presenta 104 imágenes de alta resolución, en formato jpeg, del artista Gustav Klimt.
Las imágenes tienen todas una resolución de 600 ppp y su tamaño varía desde 1350 píxeles de ancho/alto hasta 7018 píxeles de ancho/alto.
Las imágenes no tienen derechos de autor y son de dominio público, por lo que puedes usarlas como quieras, incluido el uso comercial.
Gustav Klimt (1862-1918) Fue un pintor austríaco fundamental cuyo estilo único y talento decorativo lo posicionaron como una figura destacada del movimiento de Secesión de Viena.
Klimt nació en 1862 en Baumgarten, Viena. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, era grabador de oro y quizás esto fue lo que influyó en la obra posterior de Klimt, que estuvo profusamente adornada con pan de oro.
Klimt comenzó su trayectoria artística en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formó como pintor decorativo. Sus primeras obras, que incluían murales y pinturas para techos, se inspiraban en estilos artísticos tradicionales.
Sin embargo, fue la obra posterior de Klimt la que realmente lo distinguió. Se hizo conocido por su estilo distintivo y opulento, caracterizado por patrones intrincados, un uso audaz de pan de oro y un enfoque sensual de la figura humana. Una de sus obras más emblemáticas, " El beso " (1907-1908), ejemplifica estas cualidades, mezclando elementos de simbolismo y Art Nouveau. El fondo dorado de la pintura y los intrincados detalles resaltan la fascinación de Klimt por los mosaicos bizantinos y su deseo de trascender los límites artísticos tradicionales.
La obra de Klimt se centraba a menudo en temas como el amor, la sexualidad y la figura femenina, temas que fueron aclamados y criticados en su época. Su "fase dorada", que incluye obras como " Retrato de Adele Bloch-Bauer I " (1907), es famosa por su uso suntuoso del oro y su elaborada ornamentación.
Estas pinturas reflejan el interés de Klimt en explorar la profundidad psicológica y la complejidad emocional, retratando a menudo a sus sujetos con una mezcla de realismo y abstracción.
En 1897, Klimt cofundó la Secesión vienesa, un grupo de artistas que buscaban romper con las restricciones conservadoras del mundo artístico austríaco. Los secesionistas aspiraban a crear un nuevo movimiento artístico progresista que abrazara la innovación y la individualidad. El liderazgo y la visión de Klimt fueron fundamentales para dar forma a la dirección y la influencia del grupo.
A pesar de enfrentar la controversia y la resistencia, la obra de Klimt ganó un amplio reconocimiento y sigue siendo uno de los artistas más famosos de principios del siglo XX.
Compartir
Normas de derechos de autor de dominio público
Las imágenes de nuestras colecciones de arte ya no están sujetas a derechos de autor en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. Hasta hace poco, ambos países tenían criterios de derechos de autor muy diferentes, así que lea nuestra publicación del blog sobre las normas de derechos de autor de dominio público en los Estados Unidos, el Reino Unido y otros países.